МЕРТВЕЦКИЕ ТУШИ — БЕССМЕРТНЫЕ ДУШИ

«Мертвые души». По мотивам поэмы Н. В. Гоголя. Театр Романа Виктюка Режиссер Денис Азаров, художник Николай Симонов.

Взяв эстетику лихих 90-х за предлагаемое настоящее, Денис Азаров разматывает время спектакля сразу и в фольклорное прошлое (звучит этно-фолк, старинные былины, сказания, приворотные заговоры), и в фантастическое будущее: бессмертные души проплывают в адронном коллайдере, как разъятое на атомы русское бытие. Это четвертая за последнее время постановка гоголевской поэмы и последняя московская премьера довоенной жизни. Перевернувшее мир событие подсвечивает ужасающе простую мысль постановки Азарова: «фантастическое» настоящее в России и есть перманентное будущее.

БАЛЕТ НА ФОНЕ ВРЕМЕНИ

«Самара. Шостакович. Балет I». В рамках конкурсной программы фестиваля и премии «Золотая маска». Театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича, Самара.

Скорость, с которой региональные спектакли приезжают в Москву на «Золотую маску», в целом вещь примечательная. Как думать о спектакле, выпущенном год-полтора назад, если он влетает в текущий сезон внезапным приветом из прошлого? А если за это время все вокруг радикально изменилось?

Премьера вечера «Самара. Шостакович. Балет I» состоялась в ноябре 2020 года — и никто, конечно, не мог предусмотреть, о чем будут говорить и думать зрители московского конкурсного показа. Или что «Ленинградская симфония» и «Трагическое скерцо» окажутся вещами, которые обдумываешь, исходя уже из внезапно свалившегося на тебя опыта.

ВЫБРАТЬ ДЮДЮ

«Пятая печать». Ф. Шанта. Театр МТЮЗ. Режиссер Елизавета Бондарь, художник Алексей Лобанов.

Пятая печать — образ из Откровений Иоанна Богослова, за пятой печатью — души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели: свидетельство правды приравнивается к слову Божьему. Теперь им ждать, пока из замученных праведников не наберется число, известное Богу.

А еще «Пятая печать» — это повесть Ференца Шанта, по которому режиссер Золтан Фабри снял фильм, получивший приз Московского кинофестиваля в 1977 году. Киноманы ставят его в один ряд с «Обыкновенным фашизмом» Ромма и «Конформистом» Бертолуччи, хотя он сильно уступает им в известности.

И ДОЛЬШЕ ВЕКА ДЛИТСЯ НОЧЬ

«Зал ожидания». К. Вайль, Б. Брехт. Учебный театр «На Моховой», малая сцена. Мастерская И. И. Благодера (РГИСИ). Режиссер Роман Кочержевский, музыкальный руководитель Иван Благодер.

Любит Брехта северная столица. В городе, где декорации великолепных классицистических фасадов скрывают за собой бесконечные коммуналки, особенно остро чувствуется актуальность главного обличителя социальной несправедливости. Кроме того, Брехт не просто обличает, а делает это красиво, остроумно, с трепещущей сложной музыкой Вайля — все как мы любим.

«В МЕСТО ОСОЗНАННОСТИ»

«И грянул гром». По рассказу Р. Брэдбери. Театральная компания «Разговоры» — инклюзивный проект фонда «Альма Матер», при поддержке Союза театральных деятелей и Министерства культуры РФ. Идея и воплощение Яны Савицкой.

Инклюзивный спектакль «И грянул гром» Театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер» Яна Савицкая поставила по одноименному рассказу Рэя Брэдбери.

Постановка Савицкой — лингвистический эксперимент. Рассказ звучит в спектакле сразу на двух языках, которые во время действия образуют диалог. Один из недавних показов прошел в пространстве Дома Радио. Зал по размерам — как камерная сцена, но отличается особой акустикой. Для спектакля Яны Савицкой, который сами создатели называют саунд-драмой, это важно.

ПОБЕДИТЬ СТРАХ

«Страх». А. Афиногенов. Театр драмы им. Ф. Волкова. Режиссер Арсений Мещеряков, сценография и костюмы Родиона Пашина.

«Страх» Александра Афиногенова в ярославском Театре драмы имени Федора Волкова! Пьеса почти легендарная, но так глубоко укорененная в историческом контексте, так прочно, кажется, связанная со спецификой конкретной исторической ситуации, 1930–1931 годов, что браться за нее сегодня — форменное безумие. Но взялись.

ЛЕБЕДЬ ВОЙНЫ

«Лоэнгрин». Р. Вагнер. Большой театр. Режиссер Франсуа Жирар, дирижер Эван Роджистер, сценограф Тим Йип.

В Большом театре прошла премьера оперы Вагнера «Лоэнгрин». Международная команда готовила спектакль, который планировалось затем перенести на сцену Метрополитен-оперы в рамках совместной продукции. Предыдущая постановка «Лоэнгрина» в Большом делалась 99 лет назад: это был спектакль Владимира Лосского в декорациях Федора Федоровского. Рихард Вагнер как раз праздновал в 1923-м двойной юбилей: 110 лет со дня рождения, 40 — со дня смерти (в тот период было принято отмечать и годовщины смертей тоже). Некоторые повторы в истории бывают закономерны; за истекший с тех пор век никто так и не придумал, что глобально делать с такими прекрасными музыкально, но такими фатально несценичными вагнеровскими операми. Поэтому цитату из рецензии на спектакль 1923 года можно было бы воспроизвести и сегодня: «Монументальная статуарность и экономия жестов нескольких сот человек на сцене удачно подчеркивают своей схематичностью. не мешают действию „героев“, все время выдвигаемых на первый план».

МЕТА-СТРАВИНСКИЙ

«Байка. Мавра. Поцелуй феи». И. Стравинский. Мариинский театр в рамках фестиваля «Золотая Маска». Режиссер и хореограф Максим Петров.

На Новой сцене Мариинского театра в рамках конкурсной программы «Золотой Маски» показали вечер на музыку Игоря Стравинского, объединивший сочинения разных жанров. Постановщиком выступил Максим Петров, в 2021-м удостоенный премии как лучший хореограф за балет «Русские тупики — II» на музыку Настасьи Хрущевой.

Вечер, объединивший три сочинения разных жанров («Байка про лису, петуха, кота да барана» — «веселое представление с пением и музыкой», комическая опера «Мавра» и балет «Поцелуй феи»), выдвинут на «Маску» в восьми номинациях. Кроме хореографа, среди претендентов — художники Альона Пикалова (сценография) и Сергей Рылко (видео), художница по костюмам Юлдус Бахтиозина и художник по свету Константин Бинкин, солисты Александр Сергеев, Рената Шакирова и Мария Буланова.